In de cinematografie is een ooglijn de gezichtslijn van een acteur in karakter. Het impliceert een aandachtspunt binnen de scène.

Waarom is het belangrijk?

Een ooglijn laat het publiek zien waar ze moeten kijken en waar ze op moeten letten. Zonder dit kan het publiek in de war of afgeleid raken. Het stuurt ook de focus van het publiek en creëert intimiteit tussen acteur en kijker.

Hoe wordt een ooglijn gebruikt in film?

Wanneer twee of meer acteurs in een scène met elkaar in gesprek zijn, zijn hun ooglijnen een cruciaal onderdeel van wat er wordt overgebracht. Terwijl de ene persoon spreekt, is de ooglijn van de andere persoon op hem gericht, en omgekeerd. Hierdoor ontstaat er een dynamische uitwisseling tussen de acteurs en voelt het publiek zich onderdeel van het gesprek.

Wanneer een acteur rechtstreeks in de camera kijkt, doorbreekt hij de vierde muur. Dit kan een krachtig effect hebben omdat het een intieme verbinding creëert tussen de acteur en de kijker. Overmatig gebruik kan echter afleidend zijn en de sfeer in de scène verstoren.

Verschillende soorten ooglijnen:

* Op de camera of camera-ooglijn :de ooglijn van de acteur is rechtstreeks scherpgesteld op de cameralens.

* Ooglijn buiten de camera :de ooglijn van de acteur bevindt zich net voorbij of onder de camera.

* Over de schouderooglijn :de ooglijn van de acteur is gericht over de schouder van een andere artiest, meestal degene met wie hij praat.

* ooglijn van 180 graden :de ooglijn van de acteur is 180 graden tegenovergesteld aan de camera. Meestal impliceert dit dat er een aandachtspunt achter zit.