Overstrompeld met de energie en ideeën van jongeren, zijn kinderen natuurlijke kunstenaars. Ze naderen tekenen met een vreugdevolle loslating en gebrek aan remming. Terwijl ze groeien, passeren ze vijf stadia van kunstontwikkeling. Helaas wordt de artistieke groei van veel kinderen in de vroege tienerjaren belemmerd. Maar met ondersteuning en aanmoediging kunnen ze blijven groeien als kunstenaars.

Waarde van kunst

Kunstprogramma's helpen jonge kinderen om perceptie en kritisch denken te bevorderen, fijne motoriek te ontwikkelen en sociale en groepsvaardigheden te leren. Deze zijn cruciaal voor de intellectuele en sociale ontwikkeling van het kind. Kunst bevordert vier processen die essentieel zijn voor creativiteit: verbeeldingskracht, doelgerichtheid, een origineel idee of product en de waarde van dat oorspronkelijke idee in verband met de taak, volgens de Nationale Adviescommissie voor Cultureel en Creatief Onderwijs. In de klas bieden artistieke activiteiten kinderen niet alleen een uitlaatklep voor hun emoties, maar stimuleren ze ook de acceptatie van diversiteit als ze het werk van anderen ervaren en waarderen.

Vijf ontwikkelingsfasen

De artistieke ontwikkeling van kinderen kan worden verdeeld in vijf belangrijke fasen, volgens psychologie-onderzoeker Viktor Lowenfeld. De eerste fase is krabbelen, van ongeveer 2 tot 4 jaar. Naarmate het kind meer controle over de beelden krijgt, begint hij verhalen over hen te vertellen. De tweede of pre-schematische fase is ongeveer van 4 tot 7, wanneer het kind cirkelvormige schetsen combineert met lijnen die op mensen of dieren lijken. In deze fase is een visueel idee (schema) enigszins ontwikkeld en laat het zien wat de jonge kunstenaar als het belangrijkste ziet. Op dit punt weerspiegelen de tekeningen van het kind de observatie van anderen en experimenteren met kleuren en vormen. Sommige geometrische figuren beginnen te verschijnen.

Het schematische podium

Van ongeveer 7 tot 9 jaar gaat de jonge kunstenaar door het derde, of schematische stadium waarin vormen en objecten herkenbaar worden en het gebruik van kleuren weerspiegelt realistisch objecten en wezens. Tekeningen bevatten een basislijn en een hemelsprong, met een duidelijk gevoel van op en neer, hoewel sommige cijfers ondersteboven lijken te zijn. Overdrijving van cijfers toont sterke emotie of het belang van afbeeldingen. Een idee, of schema, voor de tekening is duidelijk. Het kind trekt meer groepen dan afzonderlijke individuen en omvat gebouwen, dieren, bomen en volwassenen.

The Dawning Realism Stage Stage

In de vierde fase van de artistieke ontwikkeling van een kind op ongeveer 9 jaar oud, wordt het kind meer gericht op het tekenproces op hetzelfde moment dat zelfbewustzijn en groepsidentificatie zich ontwikkelen. Terwijl in eerdere stadia het kind mogelijk de vrijheid had gevoeld om risico's te nemen, wordt de aandacht nu gericht op het proberen te overwinnen van alle beperkingen die zij heeft bij het produceren van een "realistisch" beeld. Dan, rond de leeftijd van 14, overwint het schaamtegevoel van een kind vaak de noodzaak om creatief te zijn, waardoor de inspanningen om artistiek vooruit te gaan, worden beëindigd.

Voordelen op lange termijn van kunst

Kunst helpt kinderen abstracte en kritisch denkvaardigheden te ontwikkelen evenals originaliteit bij het oplossen van problemen. Deze vaardigheden kunnen op elk ander gebied van hun leven worden toegepast. Informatie van Pearson Allyn Bacon Prentice Hall op de Education-website verwijst naar een onderzoek waarin 1.600 kinderen werden geïdentificeerd op het hoogste niveau van uiteenlopende opvattingen en creativiteit op de kleuterschool. Bij dezelfde test bevond slechts 32 procent van de kinderen zich in het topsegment op een leeftijd van 8 tot 10 jaar. Tegen de tijd dat de kinderen 14 tot 15 bereikten, werd slechts 10 procent getest in het bovenste bereik.

, , ] ]