1. Kunst maken:

- Kunstenaars besteden een aanzienlijk deel van hun tijd aan het maken van kunst. Hierbij worden verschillende media gebruikt, zoals verf, potloden, klei of digitale hulpmiddelen, om hun ideeën tot leven te brengen.

- Ze kunnen werken aan schilderijen, sculpturen, tekeningen, prenten of enige andere vorm van artistieke expressie.

2. Onderzoek en inspiratie:

- Kunstenaars doen vaak onderzoek en zoeken inspiratie voor hun werk. Hierbij kunt u denken aan het studeren van kunstgeschiedenis, het bezoeken van galerijen en tentoonstellingen, het lezen van boeken, het verkennen van de natuur of het observeren van het dagelijks leven.

- Ze noteren ideeën, schetsen concepten en verzamelen referentiemateriaal om hun artistieke proces te informeren.

3. Studiowerk:

- Kunstenaars richten hun ateliers op en onderhouden ze, dit zijn speciale ruimtes waar ze werken.

- Ze organiseren hun materialen, gereedschappen en uitrusting om een ​​gunstige omgeving voor artistieke productie te creëren.

4. Experimenteren en herhalen:

- Kunstenaars experimenteren vaak met verschillende technieken, materialen en benaderingen om de beste manier te vinden om hun artistieke visie te realiseren.

- Mogelijk ondergaan ze meerdere iteraties en herzieningen van hun werk voordat ze tot een definitieve versie komen.

5. Probleemoplossing:

- Het maken van kunst gaat vaak gepaard met het overwinnen van technische en creatieve uitdagingen. Kunstenaars moeten problemen oplossen om oplossingen te vinden die aansluiten bij hun artistieke bedoelingen.

- Ze kunnen brainstormen over ideeën, advies inwinnen bij collega's of mentoren, en experimenteren met verschillende methoden om artistieke problemen op te lossen.

6. Samenwerking en netwerken:

- Kunstenaars werken vaak samen met andere kunstenaars, curatoren of kunstprofessionals om gezamenlijke projecten, tentoonstellingen of initiatieven te creëren.

- Ze houden zich ook bezig met netwerken binnen de kunstgemeenschap om ideeën uit te wisselen, werk te delen en relaties op te bouwen die hun carrière ondersteunen.

7. Marketing en promotie:

- Kunstenaars ondernemen marketing- en promotieactiviteiten om de bekendheid van hun werk te vergroten en een breder publiek te bereiken.

- Hierbij kan het gaan om het maken van websites voor kunstenaars, het onderhouden van profielen op sociale media, het deelnemen aan kunstbeurzen en het indienen van werk voor galerijen of wedstrijden.

8. Schrijven en documentatie:

- Kunstenaars documenteren hun creatieve proces vaak door middel van geschreven aantekeningen, schetsen of visuele dagboeken.

- Ze kunnen ook kunstenaarsverklaringen schrijven, die inzicht geven in de betekenis en intentie achter hun werk.

9. Feedback en reflectie zoeken:

- Kunstenaars zoeken feedback van collega's, mentoren of kunstcritici om hun werk te verfijnen en nieuwe perspectieven te verwerven.

- Ze reflecteren op hun artistieke praktijk en groei, beoordelen prestaties en identificeren gebieden voor verbetering.

10. Kunsttentoonstellingen en installaties:

- Kunstenaars nemen deel aan tentoonstellingen, zowel solo- als groepstentoonstellingen, om hun werk publiekelijk te presenteren en met het publiek in contact te komen.

- Ze kunnen samenwerken met curatoren om meeslepende installaties te creëren die de essentie van hun artistieke ideeën overbrengen.

Het is belangrijk op te merken dat de dagelijkse routines van kunstenaars sterk kunnen variëren, afhankelijk van hun individuele voorkeuren, artistieke disciplines en carrièrefasen. Sommige kunstenaars kunnen zich fulltime richten op het maken van kunst, terwijl anderen artistiek werk kunnen combineren met andere banen of verplichtingen.